UN SIGLO LLAMADO INVIERNO, NOVELA DE FRANCISCO MORALES LOMAS SE PRESENTA EN GRANDA EL 24 DE OCTUBRE

 

En el conocido soneto del poeta español Francisco de Quevedo, “Amor constante más allá de la muerte”, el escritor español alaba la ilustre idea de que el único sentimiento que puede vencer a la muerte es el amor, los huesos de los amantes “polvo serán más polvo enamorado”. La historia de El pequeño mago de Meeskirch es la historia de Europa, pero sobre todo la historia del amor entre los filósofos Hannah Arendt y Martin Heidegger, un amor que sobrevivió al exterminio de la segunda guerra mundial. Al finalizar esta, declaró Arendt que Heidegger había sido la única persona de la que había estado enamorada toda su vida. Una mujer judía, Arendt, que tuvo que huir de Alemania al ser perseguida por la Gestapo, y un hombre, Heidegger, que se afilió al partido nazi y lo alabó. ¿Cómo fue posible?

El amor entre ambos filósofos florece en el periodo de entreguerras en Europa, al mismo tiempo que lo hacen el nazismo y el fascismo que traerán como consecuencia la muerte de cincuenta millones de seres humanos.

En los momentos actuales, en que de nuevo los totalitarismos se están adueñando del viejo continente, la historia de amor entre estos dos grandes filósofos puede ser una extraordinaria aventura para conocer el triunfo  del amor sobre la barbarie y el encuentro de la humanidad.

 

Se trata de una novela de gran actualidad a partir del momento en que de nuevo los totalitarismos van ocupando Europa. Entrar en esta novela, por tanto, es

penetrar en una época y en un sentimiento, en una forma de ver el mundo que quizá los europeos estamos cerca de reproducir, pero también es penetrar en la historia de amor pareja a la historia de la construcción de una ideología totalitaria y la conformación de una guerra sobre la que el amor acabará triunfando. Una novela de “rabiosa” actualidad, como dirían los clásicos.

 

 

 

 

RESEÑA DE FRANCISCO MORALES LOMAS SOBRE EL TEATRO GONZALO CAMPOS SUÁREZ Y SU OBRA ALEA IACTA EST

 

RESEÑA PUBLICADA EN CUADERNOS DEL SUR DE DIARIO CÓRDOBA EL 3 DE MAYO DE 2025.

TEATRO: DEMOCRACIA VERSUS AUTORITARISMO

CAMPOS SUÁREZ publica Alea iacta est. Una comedia política

 

FRANCISCO MORALES LOMAS

 

Aunque su profesión es la medicina, Campos Suárez, hijo del añorado novelista Campos Reina, ha seguido su trayectoria, en el campo de la narrativa breve y sobre todo de la dramaturgia, donde ha obtenido algunos premios como el Ciudad de Málaga de Teatro por Ciudadana ejemplar, y Por las nubes el II Certamen Internacional de Textos Dramáticos en Atenas. A ellas se suman El baile de los incoherentes, Ninfolepsia, Del color de la sombra (catarsis de una mujer rural) y Aristócratas. También ha publicado cuentos en Karaoke y Mi bello Fauvel, finalistas en el Premio Andalucía de la Crítica. En su nueva obra, Alea iacta est. Una comedia política, le acompaña también como ilustrador el malagueño Ángel Idígoras con unas magníficas ilustraciones que son todo un lujo, y una aguda introducción de César López Llera, donde destaca su resonancia clásica y su intención didáctica al amparo de textos como Las ranas de Aristófanes y su proyección hacia la modernidad al abordar la realidad política y el peligroso momento de involución que vivimos, sin caer en el panfleto, y con un proceso constructivo a dos y un buen conocimiento del juego teatral.

Alea iacta est es una alegoría profunda sobre el sentido de la democracia, encarnada en la figura de la mujer, y su lucha contra el autoritarismo para renacer una y otra vez. Parte de la situación en la que en un país los comicios se repiten sin que se alcance acuerdo alguno entre los contendientes: “Llegados a este punto solo hay una solución: la que tomara Dionisio tiempo ha en su descenso al Hades: recurrir a los muertos”. Estos son Marco Tulio Cicerón y Cayo Julio César, a los que recurre la Mujer, que desde el principio se convierten en guías de esta obra al regresar a la vida desde el Hades, donde pasaban sus días. La historia nos habla de sus enfrentamientos y deja una duda razonable sobre la intervención de Cicerón para que finalmente Bruto asestara las puñaladas que acabaron con la dictadura de César.

Con estos mimbres que llegan desde el inframundo, Campos Suárez nos convoca en catorce cuadros a adentrarnos en esta alegoría que tanto nos recuerda a la actualidad española, de la mano también de la música de Satie. El anclaje en la historicidad de estas figuras y la recurrencia a lo clásico no nos pueden hacer olvidar que estamos ante una simbolización de un estado político, el actual, en el que el acuerdo no es posible, como no lo es entre Néstor y Cosmo, los políticos de turno sobre los que César y Cicerón ejercerán como consejeros y guías. A medida que avanza la obra, no solo vamos descubriendo las intrigas que llevaron a la muerte de César sino a constantes referencias al enfrentamiento entre la democracia y los valores que la engendran y la dictadura, así como a la necesidad de recuperar esos valores que la han hecho necesaria: la ética, el acuerdo, el respeto al contrincante, la profundización en lo que importa al ciudadano. La mujer (la democracia), tras referirse al nacionalsocialismo y el bolchevismo recientes, afirma que se ha instaurado “el infantilismo y la frivolidad y la incapacidad para vivir en sociedad respetando al de al lado, uf… Una involución”.  Cosmo es el líder del Nuevo Partido Ordinario a quien aconseja Cicerón, y pretende conseguir gobernar, como Néstor, líder del Partido Primoroso Primaveral al que aconseja César y pretende hacer lo mismo.

La obra se estructura sobre binomios, no ya en el diálogo sino en las propias ideas que desarrolla, con el auge de los extremismos en su lucha contra la democracia. La temática del liderazgo y cómo debe ser ejercido, así como el sentido del pueblo fundamentan una reflexión en la que la simbología de ese enfrentamiento entre Néstor y Cosmo reproducen lo que socialmente acaece. Dirá César: “Un imperio no se forja con valores o escrúpulos, sino con inteligencia y ambición”. Y añade Cosmo: “Vivimos en una época en la que todo el mundo piensa en sí mimo”, y añade que él entró en política para cambiar las cosas. De otro lado, Néstor afirma que la política es diálogo, pero es evidente que son incapaces de ello. La Democracia habla de las cotas de desgobierno y la falta de acuerdo, frente a este discurso Néstor propone medidas absurdas. Campos Suárez abunda en esa dicotomía, en la incapacidad y en el absurdo,  y se denuncia que Néstor haya cerrado el Congreso, la oposición esté presa y el pueblo sea masacrado en la calle. Lo que le hace estallar a Cicerón: “Qué vergüenza de políticos modernos”. En definitiva, una magnífica reflexión sobre el momento histórico que vivimos a través de personajes históricos que dan fortaleza a la puesta en escena.

Reseña de Francisco Morales Lomas sobre El día del lobo de Antonio Soler

 

LAS ALIMAÑAS DE LA GUERRA

ANTONO SOLER PUBLICA EL DÍA DEL LOBO EN ESPASA

 

FRANCISCO MORALES LOMAS

 

Uno de los narradores andaluces con más proyección internacional, Antonio Soler, publica El día del lobo, una nueva novela ambientada en Málaga durante la guerra civil española y la posguerra. Soler posee una amplia trayectoria literaria y un profundo reconocimiento con dos veces el Premio de la Crítica (pocos los tienen) y dos también el Premio Andalucía de la Crítica entre muchos otros: Nadal, Primavera, Juan Goytisolo, Dulce Chacón…

Mucho me he dedicado a escribir de la narrativa de Soler durante los últimos treinta años desde que (no sé si lo recordará), gracias a mi iniciativa, desde 1998, un aula del Instituto Mare Nostrum de Málaga lleva el nombre de “Aula Antonio Soler”. Próximamente, la prestigiosa editorial Comares, por iniciativa de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, publicará Las palabras de la fábula, un libro de ensayo donde dedico un buen número de páginas a analizar su narrativa.

¿Qué aporta El día del lobo a la abundante bibliografía de la guerra civil española? Yo diría que existen dos elementos fundamentales y diferenciadores que nos ofrecen una visión trascendente: su foco de atención se centra sobre personas humildes que tuvieron que abandonar sus casas (estamos ante la cacareada “debandá” de Málaga, término que él no comparte) por miedo a ser asesinados, violados o masacrados, e iniciaron el camino de huida hacia Almería por la carretera de la muerte mientras eran bombardeados por el ejército de Franco; y, de otra parte, la necesidad de evitar crear una novela de parte, como tantas otras de la guerra. Hemos estado muy habituados a que según la ideología del narrador la novela podría resultar a favor de unos o de otros. Soler crea una especie de distanciamiento brechtiano y señala las barbaridades de uno y otro bando de modo que logra una gran credibilidad. No obstante, está claro que el responsable del ataque a estas personas indefensas que huían hacia Almería no fue otro que el dictador Franco. No nos engañemos.  Soler parte de una historia familiar, personal e intransferible: su familia, sus abuelos, su madre… (su padre estuvo en el frente de Madrid) vivió esta tragedia y todas las informaciones que tienen su origen en la familia le sirven que fondo documental para contar una historia centrada en sensaciones: miedo, desazón, pérdida, dolor, muerte… Agrandado ese fondo documental con información histórica, mucha le llega a través del historiador y amigo Fernando Arcas que en su grupo de investigación analizó a fondo la situación en Málaga. Y este hecho le permite introducir fragmentos textuales de historiadores solventes para darle mayor verosimilitud y veracidad a sus palabras. Algo que le interesa poner de manifiesto desde el principio: contar la verdad, y no crear un panfleto. Soler se acerca a la tragedia con un profundo sentimiento, revive momentos de extraordinaria angustia con una enorme sensibilidad y absoluta pericia, con un estilo raudo, claro, de frases cortas y perentorias, buscando más un discurso de crónica periodística que una recreación literaria con abundancia de simbolizaciones, símiles o lenguaje connotativo. Aquí hay un lenguaje más denotativo, como de crónica periodística, que apunta a expresar esa realidad que durante tantos años ha vivido en su interior como ser humano y ahora ha encontrado el momento de expresar. Desde la primera persona y una actitud crítica profunda, acercando aquellos momentos al presente, a la guerra de Ucrania o a los migrantes de Latinoamérica, Soler tras una especie de entradilla inicial entra ya en el año 1936 y la situación familiar: el padre, un alicantino malagueñizado y su madre. A través de capítulos breves y dotados de rapidez narrativa nos va introduciendo en el contexto de época, los desmanes de unos y otros, con interpolaciones de Mercedes Formica,  de Paul Preston, de Gamel Woosley, Joe Gould, Juan Eduardo Zúñiga… los abuelos maternos,  su tío… Nos habla de la tercera España, esa gente que “en cualquier momento puede ser detenida y fusilada por un bando o por el contrario”. Hay escenas secundarias, breves episodios sobre acontecimientos fundamentales en secuencias casi cinematográficas (un elemento siempre a destacar en su obra), y sus ideales siempre presentes, que comparte con su abuela: “trabajar en paz y progresar juiciosamente dentro de una sociedad desprovista de abusos de poder y tiranías feudales. Vivir en un mundo en el que hubiese reparto de riqueza con discreción y se ejerciera la solidaridad sin que esta fuese ejecutada a punta de pistola”. En definitiva, un humanismo solidario.

Las sacas y asesinatos, las constantes referencias a su padre, el descontrol de los milicianos, y la profunda visión de Málaga, centro siempre de su narrativa. Y la huida de Málaga el 7 de febrero de 1937. Llega el lobo, ese símbolo del terror y la destrucción. En definitiva, una obra para sentir en profundidad una tragedia que es revivida con maestría y nos muestra a ese ser humano “como mineral que puede ser troceado, descompuesto, convertido en producto de matadero”.

 

RESEÑA DE FRANCISCO MORALES LOMAS SOBRE "LA VIDA MÁS ALLÁ DEL CREPÚSCULO" DE FERNANDO DE VILLENA

 

ESTA RESEÑA SE HA PUBLICADO EN CUADERNOS DEL SUR DE DIARIO CÓRDOBA EL DÍA 16 DE NOVIEMRE DE 2024.

 

 

 

 

PESIMISMO EXISTENCIAL

FERNANDO DE VILLENA PUBLICA LA VIDA MÁS ALLÁ DEL CREPÚSCULO

 

FRANCISCO MORALES LOMAS

 

La trayectoria del escritor granadino Fernando de Villena es extraordinaria desde finales de los años 70 con la publicación de una extensa producción poética en torno a 30 libros, en los volúmenes Poesía 1980-1990, Poesía 1990-2000, Los siete libros del Mediterráneo (2009), Los colores del mundo (2014), Acerca de los días (2020) y la antología Las estaciones de la existencia, además de veinticinco libros de narrativa  y un buen número de ensayos de literatura actual y del siglo de Oro.

Su última obra La vida más allá del crepúsculo es una profunda reflexión existencial muy pesimista sobre su situación personal, vital y vivencial, llena de amargura y angustia. Fernando de Villena se siente viejo, como si aquellos días florecientes de antaño hubieran sucumbido hogaño ante un dolor profundo que nace de lo más hondo del ser. Su lírica sencilla, directa, clara, de enorme musicalidad nace del corazón y va dirigida a él. A medida que vamos leyéndolo un aura de tristeza nos invade, nos conmueve y nos conmina. Con una gran abundancia de sonetos tanto en endecasílabos como en alejandrinos y poemas en endecasílabos y heptasílabos fundamentalmente (alguna octava real también, incluso una égloga) su verso avanza raudo, ligero, como un cuchillo que penetrara en el ser. Ha logrado que la poesía sea un modo de soportar la existencia. A través de su palabra el ser sale de sí y concierta con el mundo su desgracia personal, una tribulación terrible con la que ha convivido muchos años y finalmente le ha arrebatado a su hija. 

En muchas ocasiones, cuando las circunstancias de dolor se apoderan de una familia todo va sucumbiendo poco a poco e irremisiblemente. Lo he leído en grandes poetas como Ungaretti con la muerte de su hijo, en Umbral con su maravillosa Mortal y rosa, en Rafael Ballesteros o en Juana Castro, por citar solo cuatro autores queridos para mí. A veces expresar este dolor es casi imposible pero estos escritores lo hacen con turbación, con empatía, con una naturalidad fiera.

El libro va dedicado a su hija María Teresa y está dividido en tres partes: La cuadriga de oro, El amargo sabor de la retama y Mástil de esperanza.

En la primera hay muchas referencias a circunstancias juveniles, un pasado mostrado de modo amable pero enfrentado al amargo presente. Este juego de circunstancias le permite adentrarse  por una lírica que tiene la vocación de ser un paño de lágrimas y una forma de testamento poético postrero. Lo temporal está muy presente, así como la presencia del mar y aquella edad lejana sobre la que ofrece una panorámica conmovedora que nos habla de un hombre sencillo, sin ambiciones, salvo la de querer a su familia y apreciar las cosas más simples que nos ha dado la existencia: “En un pueblo del sur, sin ambiciones,/ con no más de cien libros escogidos,/ un crucifijo y la persona amada…” Sabe que es prescindible y “por todo ello me faltan ya los ánimos/ para seguir viviendo”. Vive en el desengaño y en lo efímero del todo, “las risas e ilusiones/ que hacen brillar los días…” Todo un castillo de arena, una eternidad que se derrumba. A veces entre tanto dolor surge tenuemente “hoy el latido universal escucho”, que le devuelve un conato de esperanza que rápidamente se disipa en el final de partida y la estampa gris. La construcción de lo memorial ocupa algunos versos pero siempre existe la sensación de derrota, miedo y batalla perdida: “Caminas por la calle esta otra noche,/ anciano ya y tan frágil como el niño que fuiste,/ y sientes miedo a la existencia”.

En la segunda parte dedicado al dolor por la enfermedad de su hija su lírica ahonda más todavía en la tribulación y la pérdida. La escritura se convierte en una válvula de salvación sobre la que brota todo un microcosmos dolorido: rabia, desolación y final de ciclo vital: “Se me mueren parientes y allegados,/ se me van familiares y yo mismo/ ya me veo de pie frente al abismo”. La sima de la pena se apodera de los versos, hace su morada en este fracaso existencial y el ser “mide la grandeza/ de cuanto le rodea/ con su insignificancia”. Con frecuencia el contexto vital es la naturaleza en torno que coadyuva con su singularidad a conformar la imagen pétrea: el viento, las nubes de otoño o el gélido invierno: “Una gélida niebla es mi presente;/ casi a tientas me muevo entre temores;/ el dolor se ha instalado en nuestra casa/ como un huésped fatal y despiadado,/ imposible de echar,/ y los días son gestas de amargura”. Una lírica inquietante, que ahonda en el dolor, que nos proyecta hacia un atroz nihilismo donde la fragilidad de lo bello se manifiesta y la pérdida de lo más querido.

La última parte podría hablar de la esperanza, pero esta apenas si llega porque rápidamente es conquistada por el dolor de nuevo, la oscuridad, la turbación  y el miedo: “Siento el miedo oscuro/ de lo que no comprendo”.

 

FRANCISCO MORALES LOMAS Y FERNANDO DE VILLENA

 

 

Fernando de Villena

Fernando de Villena (Granada, 1956) ha publicado diecisiete libros de narrativa con títulos como: Relox de peregrinos, La casa del indiano, El hombre que delató a Lorca, Sueño y destino, Iguazú, El testigo de los tiempos, Udaipur, Mundos cruzados y Valparaíso. El secreto del Sacromonte. Como poeta ha desarrollado una extensa producción agrupada en los volúmenes Poesía 1980-1990, Poesía 1990-2000, Los siete libros del Mediterráneo (2009) y Los colores del mundo (penúltimos libros de poesía) (2014).

Profesor de Literatura, ha dedicado también algunas obras al estudio de la producción literaria en los siglos de Oro y en el siglo XX y ha escrito ensayos como el titulado 127 libros para una vida.

Pertenece a la Academia de Buenas Letras de Granada, a la Academia Hispanoamericana de las Buenas Letras y al Instituto Patafísico Granatense.

RESEÑA SOBRE EL POETA DOMINICANO REI BERRROA POR FRANCISCO MORALES LOMAS

 

REI BERROA, FRANCISCO MORALES LOMAS, GABRIELE MORELLI EN BÉRGAMO (ITALIA), SEPTIEMBRE DE 2024

PUBLICADO EN CUADERNOS DEL SUR DE DIARIO CÓRDOBA

POESÍA CÍVICA Y HUMANISTA. REI BERROA

Son palomas pensajeras del dominicano afincado en EE.UU, Rei Berroa

 

FRANCISCO MORALES LOMAS

 

Con motivo de un congreso sobre poesía y transmedialidad celebrado en la universidad de Bérgamo (Italia) el pasado mes de septiembre bajo los auspicios de la brillante hispanista Marina Bianchi, tuve oportunidad de conocer a Rei Berroa poeta y profesor universitario dominicano afincado en EE.UU. Y realmente, primero su palabra y después su escritura me conmovieron.

Hoy quiero comentar su obra “Son palomas pensajeras”. Un libro enternecedor, apasionante, con una adjetivo nuevo “pensajeras” que nos invita a viajar por la alegoría simbólica de la paloma, en general, de las aves y su proyección poemática en la actual realidad, toda vez que los humanos hemos ido descuidando esa relación inicial con la naturaleza, desde aquellas representaciones divinas de las mitologías antiguas en los primeros vestigios del arte rupestre, con la exclusión de lo femenino en la mitología judeo-cristiana y el cerco a la naturaleza, y su destrucción en el periodo de mayor desarrollo de las comunicaciones. Las palomas como símbolo de ese encuentro-desencuentro entre el ser humano y su hábitat. Con él Rei Barroa quiere llegar a lo más elemental: la reflexión de cómo el ser humano ha ido perdiendo, desde el hiperpoder de las tecnología lo más esencial: el poder escuchar a las aves, el sentirnos más humanos en contacto con la naturaleza y su esencia, su elemental complejidad.

Un canto de defensa que en realidad es un grito de civismo y ética que permite una constante reflexión desde los impulsos iniciales de esa fotografía del libro que muestra a un bisonte -cuyas tripas parecen colgarle debido a una herida causada por un rinoceronte- atacando a un humano y un pájaro, una reproducción conocida como “El hombre pájaro de Lascaux”, única representación de una figura humana en todo el arte rupestre. Esta es la guía inicial junto con unas palabras de Miguel Hernández –a quien ha estudiado en profundidad Rei Berroa- que dicen: “Sólo quien ama vuela. Pero, ¿quién ama tanto que sea como el pájaro más leve y fugitivo?”. Y otras e José Mármol: “No voy a dibujar un pájaro volando/sino el mismo vuelo dibujándose”, que nos permiten adentrarnos por el espíritu en forma de paloma, la exclusión de media humanidad o la relación de los dioses griegos con las aves que llevan el propósito de “abrir los ojos y levantar las orejas para revivir en nosotros la experiencia del vuelo del ave o del canto de todo lo que vive”.

Esta temática del vuelo (y desde luego no podrá faltar en versos interiores el homenaje a Alberti en varios poemas) ha sido recurrente desde el renacimiento. A todos nos traerá a la memoria “Tras un amoroso lance” de San Juan de la Cruz.

Rei Berroa tras una presentación exhaustiva que ofrece las claves interpretativas del libro,  lo estructura en tres grandes apartados: “Vivir o la unidad”, “Revivir o la dualidad” y “Convivir y convocar a la pluralidad”.

Tras ellos hay toda una filosofía vital que nos advierte y nos exhorta: “A ningún ángel rendirle culto”. Asimismo un recorrido por el paso del tiempo, la simbología de su senda desde ese mundo iniciático, con su microcosmos mitológico hasta lo más actual con su miseria reciente, más profundo en los últimos poemas, que son un canto a una humanidad que ha perdido el rumbo: “Paso el tiempo tratando de entender/ porqué tuvimos que salir/ volando ocultos tras la vergüenza/ de nuestros genitales”, en clara referencia a la salida del paraíso terrenal.

En su poesía, sin embargo, hay consuelo. Es valiente en la denuncia de las terribles situaciones de la humanidad pero también deja un rayo de esperanza y en el ejemplo de su casa, “donde he hecho crecer semillas que me han dado/ sustento y protección”, se hace definitivo.

Una lírica que va desde lo alegórico-simbólico en poemas como “Monte serrado”, hasta la conciencia de lucha contra los populismos y las amenazas de todo tipo a la humanidad: “¡Que ahí viene la muerte/ y hay que escapar a la indignidad/ del hombre que vende su linaje/ por un plato de lentejas”. Busca esa luz de nuevo que nos ilumine e irradie a las mujeres olvidadas en la historia: “Y nosotras aquí con nuestras crías famélicas de sueño/ oyendo leer versos en Esmirna, Profética o Luna”. Y se pregunta: “Y ella, ¿a dónde irá?/¿Frente a quién pondrá mañana al descubierto/ el comestible tiempo de sus pechos bien guardados?”.

Es una lírica que pulsa el corazón y reivindica las heridas del tiempo, las pérdidas, la cegueras, la responsabilidad del ser, sus héroes sobre los que cagan las palomas, pero también bucear en la sustancia de la libertad del pájaro enjaulado, el asedio al odio, y la necesidad de resolver con acciones o palabras el “conflicto del abrazo/ si es el odio el que ha venido ocupando/ puntada tras puntada/ los renglones donde antes escribíamos”. Una actitud moral ante la existencia, profunda, crítica y reveladora que merece su lectura.

 

BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA DE REI BERROA

Rei Berroa (República Dominicana, 1949). Obtuvo el Premio Internacional Trieste Poesía por el conjunto de su obra poética (2011), Premio Mihai Eminescu (Rumanía 2012) y Medaille de Vermeil de la Academia de Artes y Letras de París, Francia. Ha publicado 40 libros de versos, antologías y ensayos, entre ellos: Fortunario insólito (Monterrey, 2014), Son palomas pensajeras  (2014), Libro de los dones y los bienes (2014 y 2010), Eufemistica per vivere tranquilli (2011), Otridades (2010), De adinamia de mente de umnesia (2010), Libro de los fragmentos (2007; 1988).

FRANCISCO MORALES LOMAS PARTICIPA EN EL CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE ALBERTI

 

 

 

Congreso internacional sobre Rafael Alberti, un marinero en tierra. Nueva fecha confirmada.

Organizado por la ACE-A y AAEC

 

 

CONGRESO INTERNACIONAL ‘RAFAEL ALBERTI. CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DE MARINERO EN TIERRA’

Y SOBRE EL ANCLA UNA ESTRELLA. CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE
RAFAEL ALBERTI, UN MARINERO EN TIERRA

Si hay una figura indiscutible dentro de la Generación del 27 aparte de Federico García Lorca y Luis Cernuda, ese es Rafael Alberti. Gaditano universal comprometido con la justicia social, vivió en el exilio a raíz de la Guerra Civil española y, en la escalerilla del avión que lo devolvió a España el 27 de abril de 1977 explicitó: “Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta”. Alberti fue miembro de las cortes Constituyentes que hicieron la Constitución de 1978 mientras desarrolló un activismo rotundo en defensa de la clase obrera.

Pero, aparte de esta faceta, Rafael Alberti fue ante todo y, sobre todo, un escritor con un prestigio internacional inmenso y muy querido por la ciudadanía normal que llenaba teatros, plazas y salas allí donde acudiera.

 

Debate

Entre Federico y Rafael. Historia verdadera de una amistad. Intervienen: Allen Josephs (Universidad de West Florida) y Francisco Morales Lomas (Universidad de Málaga). Coordina: José Sarria. 

 https://rafaelalberticongreso.com/programa/

 https://rafaelalberticongreso.com/francisco-morales-lomas/

 

 

FRANCISCO MORALES LOMAS

FRANCISCO MORALES LOMAS

Ha publicado diecisiete libros de poesía reunidos en La paradoja del caminante (2022); siete novelas: Candiota (2003), La larga marcha (2004), El extraño vuelo de Ana Recuerda (2007), Bajo el signo de los dioses (2013), Cautivo (2014), Puerta Carmona (2016) y Las edades del viento (2020); siete libros de relatos, reunidos en El ojo del huracán (2021); setenta y cinco de teatro reunidas en Teatro Caníbal Completo; cuarenta y cuatro de ensayo sobre Valle-Inclán, Borges, Antonio Machado, García Lorca, Emilio Prados, Aleixandre, Altolaguirre…, teatro, narrativa y poesía contemporáneas; y sesenta y cinco capítulos de libros en editoriales como Peter Lang, Tirant Lo Blanc, Marcial Pons, Anthropos, Siglo XXI, Visor, Hiperión, Comares, Renacimiento, Octaedro, Akal… Un millar de colaboraciones en suplementos y revistas de literatura. Entre los últimos títulos: El hilo de Ariadna. Literatura y críticas contemporáneas (2018), Modelos infames, magia y adoctrinamiento (2019), Dramaturgos entre dos milenios (2020), La narrativa elocuente de Antonio Muñoz Molina (2021), Historia de la literatura española durante la democracia 1975-2020 (2022), Cincuenta años de poesía en Andalucía (1970-2022) (2023)… Doctor en Filología Hispánica. Profesor Titular de la Universidad de Málaga y catedrático de Lengua y Literatura en Instituto. Licenciado en Filología Hispánica y en Derecho. Presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) durante dieciséis años y actual presidente de honor, presidente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario desde 2013, vicepresidente de la ACE-Andalucía. Pertenece a seis academias. Director de Congresos y Cursos de Verano

 

Francisco Morales Lomas participa en el encuentro de poetas de Andalucía y Marruecos en Córdoba (4-8 de noviembre)

 

 

 

 

 

Es una gran satisfacción poder participar en este magnifico encuentro en Córdoba (4-8 de noviembre) de poetas Marroquíes y Andaluces y haber elaborado junto al amigo José Sarria una gran antología de 300 páginas: "Almenara. Antología contemporánea de la poesía andaluza y marroquí" que podrán ver y disfrutar en Córdoba. En ella se han seleccionado 32 autores/as, 12 marroquíes (6 hombres y 6 mujeres) y 12 andaluces (6 hombres y 6 mujeres). En una de mis intervenciones hablaré de los poetas marroquíes y en otra de ellas de los españoles.

Toda la información en la página web:

https://encuentroalmenara.com/

 

Encuentro Universitario y Lectura de Poemas

Participación de poetas marroquíes en una jornada creativa donde se compartirán poemas y perspectivas literarias.

Poetas marroquíes intervinientes:

Abdessalam El Moussaoui, Khalid El Raissouni, Aziz Tazi, Siham Bouhlal, Touria Majdouline y Abdelaziz Gougas.

Presentan:

María Rosal y José Sarria.

 

Jornada de Crítica Literaria y Homenaje a Poetas Marroquíes

Sesión inaugural oficial.

Ponencias:

Panorámica de la situación actual de la poesía marroquí y andaluza. Intervienen: Francisco Morales Lomas y Abdessalam El Moussaoui.

Presentan:

Manuel Gahete y José Sarria.

Homenaje:

Lectura de poemas de escritores marroquíes por parte de seis escritores cordobeses: Juana Castro, Pablo García Casado, Balbina Prior, Concha García, Juan Antonio Bernier y Antonio Varo.

Presenta:

Pilar Sanabria.

• 18:30 - 20:30
• Real Academia de Córdoba.

3 día

Miércoles, 6 de noviembre de 2024.

tarde

Presentación de la Antología "Almenara"

Presentación de la antología poética andaluza y marroquí, seguida de lecturas de poetas de ambas regiones.

Presentación:

ALMENARA antología contemporánea de la poesía andaluza y marroquí.
Intervienen: José Sarria y Francisco Morales Lomas.

Presenta:

Francisco Antonio Carrasco.

Lectura poética:

María Rosal, Manuel Gahete, Rafael Ballesteros, Juan José Téllez, Khalid El Raissouni, Aziz Tazi, Siham Bouhlal y Touria Majdouline.

Presentan:

Francisco Morales Lomas y José Sarria.

Cierre musical.

Compañía de Antonio Alcázar y Victoria Palacios, al cante Isabel Galo y a la guitarra Fran Tari.

• 18:00 - 20:00
• Sala Mudéjar, Rectorado de la Universidad de Córdoba.

4 día

Jueves, 7 de noviembre de 2024.

mañana

Circuito Poético por Córdoba

Un recorrido poético por los lugares más emblemáticos de la ciudad, donde se celebrarán lecturas en vivo, coordinado por David Luque.

• 11:00-14:00
• Córdoba.

día 5

viernes, 8 de noviembre de 2024.

salida de participantes encuentro

¡ACCEDE A CONTENIDO EXCLUSIVO ANTES DEL ENCUENTRO!

Suscríbete y obtén en exclusiva la introducción de la Antología «Almenara», que reunirá las voces más destacadas de poetas andaluces y marroquíes

 

 

 

https://encuentroalmenara.com/francisco-morales-lomas/

FRANCISCO MORALES LOMAS

(Campillo de Arenas, Jaén, 1957)

Doctor en Filología Hispánica. Profesor Titular de la Universidad de Málaga y catedrático de Lengua y Literatura en Instituto. Académico de las Reales Academias de Granada, Córdoba, Antequera, así como de la Hispanoamericana de Buenas Letras, Artes Escénicas de España y Artes Escénicas de Andalucía. Presidente de honor de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y presidente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario. Vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores en Andalucía. Ha publicado poesía, reunida en La paradoja del caminante, novela, relatos, reunidos en El ojo del huracán, teatro reunido en Teatro Caníbal Completo, ensayo sobre Valle-Inclán, Borges, Antonio Machado, García Lorca, Emilio Prados o Aleixandre, y capítulos de libros. Profesor visitante en Francia, Italia, Marruecos, México, Portugal, Suecia y Polonia y Coordinador del Máster de Profesorado de Lengua y Literatura en la UMA. Pertenece a comités científicos de revistas y congresos.